Incognita

Le Contexte

Incognita est une installation immersive et interactive mêlant pratiques textiles et dispositifs électroniques. En perpétuelle construction, ce projet explore la rencontre entre artisanat traditionnel et technologies sensibles pour créer un environnement organique, réactif et évolutif.

L’installation se déploie comme un écosystème fictif, une zone indéterminée entre refuge et territoire à explorer. Le visiteur est invité à pénétrer dans un espace dense, enveloppant, composé de volumes textiles réalisés en crochet, tricot et assemblages de tissus. Ces formes proliférantes habillent l’architecture du lieu à la manière d’une jungle sauvage ou d’un organisme en expansion. Elles brouillent les repères spatiaux habituels et instaurent une sensation d’immersion physique et sensorielle.

La Démarche

Le projet interroge notre rapport à l’inconnu, au vivant et à la technologie. Entre douceur et étrangeté, entre artisanat et électronique, entre contrôle et imprévisibilité. Le textile devient ici le support d’un environnement hybride où s’inscrit une dimension technologique souvent perçue comme froide ou distante.

Au cœur de cette matière textile s’insèrent des dispositifs électroniques discrets : capteurs, microcontrôleurs, sources lumineuses et systèmes sonores. Ces éléments technologiques, intégrés dans la trame des fibres, transforment l’installation en un milieu vivant, capable de réagir aux gestes, aux déplacements et aux interactions des visiteurs.

Résultats

Dans Incognita, le public ne se contente pas d’observer. Il manipule, effleure, traverse, active. Chaque interaction modifie subtilement l’environnement sonore et lumineux. Une ambiance sonore continue structure l’espace ; elle est modulée en temps réel par les actions des participants. Les variations peuvent être apaisantes ou stimulantes, selon l’intensité et la nature des gestes. De la même manière, la lumière évolue, pulse, se diffuse ou se concentre, révélant certaines zones et en plongeant d’autres dans une semi-obscurité.

Le projet propose ainsi une expérience collective et évolutive. Les visiteurs peuvent choisir de s’y isoler, de s’y détendre, ou au contraire de jouer avec les autres pour co-créer une composition sonore et lumineuse unique à chaque passage. L’œuvre se transforme en fonction des présences et des dynamiques de groupe, produisant une multiplicité de récits possibles.

En articulant pratiques artisanales et technologies interactives, le projet vise à créer un territoire sensible où le public devient co-auteur d’un paysage mouvant, à la fois enveloppant et imprévisible.